曲目列表
专辑简介
专辑介绍：Navona Records推出了《SUBLIMITAS》这张交响专辑，为我们呈现了作曲家迈克尔·G·坎宁安（Michael G. Cunningham）的遗作。这些作品由捷克雅纳切克爱乐乐团演奏，以充满活力的风格和清晰的音质展现了坎宁安的第五和第六交响曲。这些作品巧妙地与他的作品《山诗》（Mountain Poem）相配，这是一首欢快而动人的作品，时而走向高峰，时而步入低谷，仿佛模拟了一个令人激动的冒险。作为一个作曲家，他的作品涵盖了Navona Records之前发布的11张专辑，SUBLIMITAS中呈现的作品是他送给世界的一份美好的临别礼物，展现出他对分享音乐的坚定承诺。作曲家介绍：迈克尔·G·坎宁安（Michael G. Cunningham ，1937-2022）是一个伟大的艺术家，通过他的创作表达了世界中令人困惑的方面，帮助我们找到理解。作为作曲家、作家和PARMA艺术家，他的作品将在未来产生共鸣。坎宁安的创作包括交响曲、管弦乐、钢琴曲、艺术歌曲、歌剧、合唱作品和11张Navona Records发行的爵士乐团作品，他坚定地致力于将音乐分享给世界。获得印第安纳大学博士学位后，他创作了250多首涵盖多种流派的音乐作品和音乐教材。坎宁安最初是伴奏者、音乐总监和韦恩州立大学的教师，他的作品被莫拉维亚愿望交响乐团、萨格勒布节日管弦乐团等全球知名乐团演奏。他的作品丰富多样，包含了叙事、情感和和声，如专辑《MEZZANINE SEAT》。坎宁安的音乐既有技术性又易于欣赏，他2020年发行的专辑《PROSCENIUM MOMENTS》在早期普罗科菲耶夫与后期肖斯塔科维奇之间形成了独特风格，展现了他丰富作品目录的全景。乐团介绍：成立于1954年的捷克雅纳切克爱乐乐团（Janáček Philharmonic Ostrava），是捷克交响乐界的杰出代表。以卓越演出实力在国际市场获得广泛赞誉，是捷克三大交响乐团之一，艺术声誉卓越。乐团与世界级指挥家合作众多，如V.Neumann、V.mackerras、S.baudo和H.Rilling等。他们与著名艺术家如约瑟夫·苏克、安德烈·那瓦拉、西蒙·艾斯特斯、伊娃·乌笆诺娃、何塞·卡雷拉斯等合作，乐团以优美的弦乐和极强的合奏力享誉全球。在演奏捷克作曲家的作品时，乐团展现出独特的捷克式音律，充满情韵之美。乐团在捷克音乐节等舞台频频亮相，成为古典音乐迷的风向标，凝聚着悠久历史文化传承。乐团与多位本土及国际优秀指挥家共同打造出超级乐团，继承并传承优良传统。乐团近年与唱片公司合作发行多张唱片，多次国际巡演，将斯拉夫古典音乐的精髓传播至全球，为捷克音乐文化赢得荣誉。指挥家介绍：斯坦尼斯拉夫·瓦夫瑞尼克（Stanislav Vavřínek）是捷克指挥家和教育家，1972年2月26日出生于乌赫尔斯克赫拉迪什蒂市。他毕业于布尔诺音乐学院，学习长笛和指挥，并在布拉格音乐与舞蹈学院深造。瓦夫瑞尼克展现出卓越的音乐才华，曾在瑞士接受Robert Benzi的大师班训练。他在1994年至1998年担任布拉格学生交响乐团首席指挥，与乐团合作创造了众多广播和电视音乐会，并在国际巡演中获得荣誉，其中包括比利时Neerpelt国际比赛的第一名。他还在Concerto Bohemia比赛中获得多次荣誉，展现了卓越的指挥技巧。瓦夫瑞尼克还与众多杰出音乐家合作，包括约瑟夫·苏克、伊戈尔·阿达谢夫等。他的音乐才华在布拉格秋季音乐节等国际音乐节上得以展现。作为教育家，他担任布拉格音乐与舞蹈学院的指挥系教师，致力于培养新一代音乐家。捷克指挥家吉尔吉·佩特尔德利克（Jiří Petrdlík），生于1977年，被誉为同代最受尊敬的音乐家之一。他在音乐领域取得了显著成就。毕业于布拉格音乐学院，学习钢琴、长号和指挥。2002年至2009年，他在布尔诺国家剧院担任首席指挥，还担任布尔诺市剧院的音乐总监和首席指挥。自2004年以来，他一直是比尔森的泰尔剧院首席指挥，2020/21赛季被任命为歌剧的艺术总监。。2010年，他与开罗交响乐团合作，成为总艺术总监和首席指挥。自2015/16赛季开始，他担任波兰日日新普瓦维克爱乐乐团的首席客座指挥，。此外，佩特尔德利克还在合唱领域活跃，担任布拉格混声合唱团艺术总监，并在音乐学、出版和教育方面有丰富经验。他还是国际比赛评审团成员，以及世界独特的国际音乐节Melodramfest的总经理和艺术总监。他广泛的曲目涵盖不同类型、风格和时期的作品，对唱片发行和录音活动充满关注。女人性爱视频
专辑简介：专辑汇聚了这位美国作曲家的多样音乐风格，巧妙融合了古典室内乐与流行元素。专辑收录了古尔德的代表作品《Windjammer》和《Latin American Symphonette》，展现了古尔德在爵士、民间和古典音乐之间的独特平衡与创新。这些作品节奏明快、充满活力，彰显了他对美国本土文化与拉丁风情的深刻理解和艺术表现力。整张专辑色彩丰富、充满张力，为20世纪中期美国音乐的风貌带来了充满新意的演绎。作曲家简介：莫顿·古尔德（Morton Gould，1913-1996），美国著名作曲家、指挥家和钢琴家，因其富有美国特色的创作风格而闻名。他的作品涵盖了交响乐、室内乐、舞台剧以及电影和电视音乐，充分展示了他对爵士乐、流行音乐与古典音乐的深刻影响。古尔德以独特的节奏感、创新的音响语言和多元化的风格著称，作品常具有强烈的现代感和时代特征。除了在作曲领域的卓越成就，他还在指挥和钢琴演奏方面获得了广泛认可，并曾荣获普利策奖等多个重要奖项。古尔德的音乐深刻反映了20世纪美国音乐的发展，至今仍对许多音乐家和听众产生着深远影响。指挥家简介：杰克·香德林（Jack Shaindlin, 1913-2008）是美国电影配乐作曲家及指挥家，以影视音乐制作闻名。香德林曾与多个著名乐团合作，树立了自己在电影音乐指挥界的独特地位。香德林的作品风格多样，擅长在电影中营造紧张与戏剧性氛围，尤其在20世纪50至60年代，他为多部经典影片创作了具有特色的配乐。霍华德·汉森（Howard Hanson, 1896-1981）是美国作曲家、指挥家及音乐教育家，代表美国浪漫主义音乐风格。任职罗切斯特东曼学院校长期间，他对美国古典音乐的推广起到了重要作用。汉森是东曼交响乐团的艺术总监，并在其领导下大力推动了美国作曲家的作品，特别是在20世纪初期，美国音乐风格的形成和发展中，他发挥了重要影响力。他的指挥风格激情澎湃、严谨而富有表现力，常常以其对音乐情感的深刻理解和精准把控，带领乐团达到音乐表现的巅峰。演奏家简介：巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals, 1876-1973）是西班牙著名的大提琴家，被誉为20世纪最伟大的大提琴演奏家之一，在1958年曾被提名诺贝尔和平奖。卡萨尔斯的演奏技巧深刻而富有表现力，他的音乐生涯跨越了多个领域，尤其在复兴巴赫的《大提琴组曲》方面做出了杰出贡献。米耶琴·霍尔绍夫斯基（Mieczysław Horszowski, 1892-1993）是波兰裔美国钢琴家，以其卓越的技艺和深厚的音乐素养闻名。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，人称“当代莫扎特”的他便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。他的演奏风格独特，擅长经典作品的演绎，尤其以巴赫、贝多芬、肖邦和德彪西的作品见长，享有极高的声誉。
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