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专辑简介
专辑简介：如果在静谧的夜，仰望漫天的星，是否偶然还会记起，那些孩童时代天真烂漫的幻想？是想象自己手持一根可以任意伸缩的金箍棒，还是捧着一盏能够开天辟地、法力无边的宝莲灯。是化身为小美人鱼，潜入瑰丽的海底世界，同各色各样的海洋生物一起尽情的嬉戏？还是装扮成替父从军的花木兰，佩戴宝剑，骑着骏马奔驰在疆场上。是搭乘着轻快的滑翔机，向着灯火闪烁的地平线飞翔，找寻那座神秘的天空之城？或是坐上奇妙的龙猫巴士，在澄净的月色下，翻越山丘，穿过辽远的田野和村庄。一个个纯洁而美好的梦想，来自于一幕幕五彩斑斓的动画电影，点缀着人生最初的悠远记忆，传递真挚的爱与勇气。而那些伴随着温暖而绚烂的动画影像出现的，或是洋溢着清新明朗的快乐，或是流露着回肠荡气的深情的主题音乐，则在童年的回忆中，替我们开启梦境的门扉，将我们引入奇幻世界中尽情嬉戏。跟随典雅古朴的《九色鹿》，穿行在敦煌壁画的瑰丽长卷中，见证惩恶扬善的民间传奇。在莽莽苍苍的林海中，邂逅一位沉静唯美的《幽灵公主》，找寻与天地共生的神秘精灵。在被仙女的魔咒笼罩的奇幻城堡中，拜访终成眷属的《美女与野兽》，领略经久不衰的浪漫童话故事。《长笛公主与动画》专辑是古老童话中经久流传的动人篇章，是山林原野间精灵与仙子的轻柔歌唱，是魔法世界里少年少女波澜壮阔的奇妙历险，也是属于我们独一无二的童年记忆与幻想。瑞鸣音乐继《时光倒流七十年》后再续前缘，浓情献上与怀旧动画影像相伴共生的隽永旋律。由“长笛公主”刘雨婷携手佳作频出的好莱坞跨界乐团，美国洛杉矶团队温暖录制，长笛作为主奏乐器，演绎来自中、美、日三国的经典动画主题音乐。优美抒情的长笛，在钢琴、大提琴、圆号、吉他等多种乐器伴奏下，如同仙女的魔杖一般，点亮深藏于心底的童年回忆。聆听温暖亲切的乐声，如同与共度年少时光的挚友重逢，共同前往奇幻世界找寻荏苒岁月中遗失的童心与梦想。艺术家简介：在本张专辑中担任长笛独奏的，是旅美演奏家，被誉为“长笛公主”的刘雨婷。出生于北京，求学于美国的她，曾获DePauw大学音乐杰出奖全额奖学金，印第安那大学艺术杰出奖全额奖学金，加州州立大学艺术杰出奖全额奖学金。获得印第安那大学Jacobs音乐学院硕士学位后，在中国、欧洲和北美都举办过多次音乐会，并发行了两张个人专辑。中美文化交融的个人成长历程，使她希望通过演绎这些亲切如友的中外动画经典配乐，回望那些难忘难舍的纯挚岁月。在洛杉矶的录制现场，手持铂金长笛的她，如同一位从迪士尼动画电影中走出的公主，施展着温暖绚烂的音乐魔法，令怀旧的旋律重焕新彩。美国作曲家Josh Nelson，，近年来应制作人叶云川之邀，参与了瑞鸣音乐出品的《星空》、《时光倒流七十年》等专辑的创作。此次制作人邀请他以及跨界乐团，将这些风格多变的经典乐曲，演绎得诗意盎然，令人浮想联翩。作为一名非常活跃的音乐家，刘雨婷曾在美国，中国，澳大利亚，法国，意大利，德国，奥地利等地多次举行独奏，重奏，室内乐以及协奏曲音乐会。其中包括纽约卡内基音乐厅，法国Chateau of Chantilly, Chartres Cathedral, Church of La Madeleine，奥地利 Esterházy Palace, Eisenstadt 等。此外，刘雨婷还曾在中国及美国多种艺术比赛中获奖，其中包括DePauw 独奏比赛，San Diego 长笛协会青年艺术家大赛等。刘雨婷曾任Rio Hondo Symphony Orchestra 首席长笛，Grand Forks Symphony Orchestra首席长笛演奏家，北塔科挞大学教授现代乐团团员，以及加州州立大学长笛教学助教。演奏成员：编曲/钢琴/键盘：Josh Nelson长笛：刘雨婷吉他：Will Brahm大提琴：Clement Chow法国号：Steven Mahpar 打击乐：James Yoshizawa录音棚：Tritone Studios制作成员：出品人：丁磊 叶云川 制作人：叶云川录音：Talley Sherwood混音：鹿楠楠中文文案：赵子涵英文文案：Joshua Cheek录音花絮摄影：YC封面摄影：康欣怡平面设计：龙佑玟出品：瑞鸣音乐蜜芽国产成人精品区
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。
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