专辑简介:塔尼娅·埃卡纳亚卡(Tanya Ekanayaka)的十六首作品灵感独特,来自她的祖国斯里兰卡境内十六个纯净、生物多样的岛屿,体现了两种截然不同的作曲表演形式。八首作品创作于 2022 年至 2024 年。其余八首即兴创作的作品是在 2024 年 4 月专辑录制期间的一天内同时创作和录制的,每首作品都是一个整体,每首作品都包含一个独特的音乐主题吗,这是塔尼娅·埃卡纳亚卡以前的作品中从未呈现过的艺术形式。艺术家简介:塔尼娅·埃卡纳亚卡(Tanya Ekanayaka)是一位享誉国际并屡获殊荣的斯里兰卡-英国当代钢琴作曲家。出生并成长于斯里兰卡的康提高原。她五岁时开始学习钢琴,最初由母亲指导,母亲采用的教学方法被她称为 “实验性的 ”和 “无干扰的”。之后的几十年里,她又得到了亚洲、欧洲和北美著名专家的指导。她12岁时首次参加公开独奏音乐会,16岁时与斯里兰卡交响乐团(SOSL)合作演奏了她的第一首协奏曲,是 SOSL 两年一度的协奏曲比赛的共同获奖者和最年轻的参赛者。她拥有爱丁堡大学语言学和音乐学的跨学科博士学位,以及音乐表演、语言学和文学的高级学术和专业资格,这与其跨学科背景是一致的。她的作品曾在众多国际媒体和演出场所亮相,而且往往是斯里兰卡作曲家的首次亮相。她以作曲家和演奏家的双重身份发表了大量钢琴独奏作品,是世界上最多产的女作曲家和钢琴家之一。她受过古典音乐训练,具有南亚和世界音乐背景,拥有文学、语言学和音乐学等跨学科学术背景,同时还是一名唱片制作人。迄今为止,她发行的所有唱片均由自己制作。她也是第一位由国际唱片公司在全球发行原创音乐专辑的斯里兰卡作曲家。塔尼娅·埃卡纳亚卡只为钢琴独奏作曲,近年来只演奏自己的音乐,她的作品都以录音形式出版。这得益于她艺术创作的一个显著特点,即她的所有作品都完全不加配乐,除了她最近的 “即兴创作 ”之外,其他作品一经演化,就会自然而准确地凝固在她的记忆中。她的作品讲述的是一个跨越想象与现实的故事。她的艺术创作具有各种概念、结构和哲学层面,这源于她的多方面背景、多语言能力、肢体灵活性和部分色彩共感症。她一生都在吸收祖国和世界各地截然不同的音乐流派,这意味着她自然而然地受到各种音乐流派以及语言和自然世界的启发。因此,塔尼娅·埃卡纳亚卡的创作实践有助于将钢琴的音乐叙事扩展到不同文化、地区和空间,这些文化、地区和空间大多与钢琴曲目无关,因此也超越了其主要的地理文化根源,同时关注生命和自然世界的美丽、内在多样性、短暂性和脆弱性。他捧着她的乳峰吮咬玩弄电视剧
专辑简介:这张专辑收录了才华横溢的作曲家乔治娜·德尔贝兹·罗克(Georgina Derbez Roque)所创作的共7首作品。作品充分展现了乔治娜强烈个人风格以及她惊人的艺术表现力。这张专辑由钢琴家阿尔贝托·罗萨多(Alberto Rosado)、长笛演奏家埃米·弗格森(Emi Ferguson)等多位杰出艺术家共同演绎。作曲家简介:乔治娜·德尔贝兹·罗克(Georgina Derbez Roque)于1968年9月2日出生于墨西哥城。她曾师从安娜·劳拉·扎瓦拉(Ana Lara Zavala)学习作曲,师从豪尔赫·托雷斯·萨恩兹(Jorge Torres Sáenz)学习配器,并在国外师从克劳斯·胡贝尔(Klaus Huber)、细川俊夫(Toshio Hosokawa)、何塞·曼努埃尔·洛佩斯·洛佩斯(Jose Manuel López López)、查亚·切罗维姆(Czaya Czerowim)、毛里西奥·索特洛(Mauricio Sotelo)等人。他的作品包括独奏、二重奏、三重奏、室内乐、交响乐和歌剧。他的代表作包括《钢琴与管弦乐队协奏曲》(2003年)、《长笛、钢琴与管弦乐队双协奏曲》(2012年)以及最近由国际塞万提诺音乐节委约首演的歌剧《LA CRECIENTE》。她的作品曾在丹麦、意大利、荷兰、巴西、美国、加拿大、法国、西班牙等国演出。她已是第三次加入国家创作者协会(Sistema Nacional de Creadores)(2004年加入)。她曾两次(2007年和2008年)担任青年作曲家计划的导师。自1999年以来,她一直在高等音乐学院教授作曲和管弦乐。目前,她正在为2016年国际塞万提诺音乐节(Festival Internacional Cervantino)创作一首委约作品,这是为法国长笛三重奏(Trio d Argent)和拉丁美洲管弦乐团(Cuarteto Latino Americano)创作的七重奏。钢琴家简介:阿尔贝托·罗萨多(Alberto Rosado)1970年出生于萨拉曼卡,属于受过古典音乐训练并以特殊方式致力于现代音乐的一代演奏家。他曾在欧洲、美洲和亚洲的主要城市和音乐节举办独奏音乐会,并作为独奏家与西班牙国家管弦乐团、班贝格小交响乐团、RTVE小交响乐团、卡斯蒂利亚和莱昂小交响乐团、塞维利亚小交响乐团、大加那利岛小交响乐团、ORCAM、墨西哥城小交响乐团、OFUNAM(墨西哥)、科尔多瓦小交响乐团(阿根廷)合作演出。 他合作过的指挥家包括:佩特·埃特沃斯(Péter Eötvös)、苏珊娜·迈尔基(Susanna Mälkki)、何塞普·庞斯(Josep Pons)、乔纳森·诺特(Jonathan Nott)、法比安·帕尼塞洛(Fabián Panisello) 等。在他的整个职业生涯中,他一直对当代音乐感兴趣,但在过去的二十五年中,他的活动主要集中在当今音乐上。他既是独奏家,也是Plural乐团的成员,自1999年以来一直是该乐团的成员。目前,他在当代音乐领域的部分活动致力于传播钢琴和电子音乐作品。长笛演奏家简介:埃米·弗格森(Emi Ferguson)是英裔美国演奏家兼作曲家,因其“音色绽放”和“令人魂牵梦萦的美妙演奏”而受到评论界的赞誉,她拓展了人们对现代音乐家的期望界限。在银笛、历史长笛和辅助长笛的交替演奏中,我们可以听到埃米对长笛的独特理解,她演奏的曲目从文艺复兴时期一直延续到当今的作品。埃米非常荣幸地获得了2023年艾弗里·费舍尔职业资助。她在世界各地的音乐会和音乐节上现场独奏,也与AMOC*、纽约新音乐团、亨德尔和海顿协会以及曼哈顿室内乐团等团体合作。她的首张专辑《Amour Cruel》是一部独立流行歌曲,灵感来自17世纪法国宫廷音乐,于2017年9月由Arezzo Music发行,在古典音乐、古典跨界音乐和世界音乐公告牌排行榜上连登4周。2019年,她与连奏乐队Ruckus合作的专辑《Fly the Coop:巴赫奏鸣曲和前奏曲》在iTunes古典音乐排行榜上首次登顶,排名第一,在公告牌古典音乐排行榜上排名第二,被《纽约时报》称为“令人印象深刻......个性和想象力的大胆展示”。除个人唱片外,她还为 New Focus Records、Old Focus Records、Canteloupe Music、National Sawdust Tracks、Brontosaurus Records、Coro 和 MSR Classics 等公司录制唱片。
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